El equipo detrás de 'Bottoms', una película de comedia deliciosamente tonta

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era 2015 En nueva york. Hamilton estaba en Broadway, Donald Trump presentaba Saturday Night Live y, en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, una nueva generación de niños comediantes se esforzaba por volverse jodidamente famosos. La clave, como lo demostraron históricamente sus antepasados, era llegar a formar parte de uno de los grupos altamente competitivos de sketches, improvisación o monólogos del campus (idealmente Hammerkatz, Dangerbox o Astor Place Riots) y montar esas olas hasta sus destinos aparentemente inevitables. : Sábado noche en directo; Central de la comedia; una serie en FX o CW o HBO.

Rachel Sennott, una estudiante de primer año de actuación, y Ayo Edebiri, una estudiante de segundo año de enseñanza (que pronto cambiaría a escritura dramática), se cruzaron por primera vez en el pasillo después de una de sus audiciones. Ninguno de los dos entró en ninguno de los grupos, un destino que en ese momento parecía como si las puertas de 30 Rock se cerraran preventivamente en sus caras. (De hecho, algunos de sus compañeros que lograron ingresar terminaron exactamente donde pensaban que estarían: SNL contrató a los chicos de Please Don't Destroy, un grupo de sketches cómicos compuesto por los alumnos de la Universidad de Nueva York Ben Marshall, John Higgins y Martin Herlihy. .) Poco después, Edebiri vio a Sennott en una fiesta en la azotea de un amigo, despotricando borracho contra su compañero aspirante a comediante Moss Perricone. "Bueno, no me importa entrar porque voy a hacer comedia yo solo", dijo Sennott. “Esto me da un mayor impulso para salir a la ciudad, donde hay micrófonos si los buscas”.

"Pensé: ¿Quién diablos es este?" dice Edebiri, riendo.

“Está completamente borracha, pero cree que hay otra manera”, dice Sennott con un tono ronco.

Es una tarde de junio de 90 grados en Manhattan, y Edebiri y Sennott, junto con la cineasta Emma Seligman, su amiga íntima y compañera graduada de la Universidad de Nueva York, están sudorosamente apiñados alrededor de una mesa en la parte trasera del Café Mogador, la primera parada en una calle de San Francisco. Marks Place recorre los bares y las comidas de sus antiguos lugares frecuentados. Seligman, quien estudió producción de cine y televisión y usa pronombres ella/ellos, conoció a Sennott cuando este último abandonó sus clases de actuación para hacer una audición para el cortometraje de tesis de Seligman, Shiva Baby, una comedia oscura sobre los principios judíos centrales del sexo y la muerte.

"Me hizo audicionar diez malditas veces", dice Sennott, profundizando en el hummus. Bueno, fueron más como tres o cuatro veces: una audición, una devolución de llamada, una lectura de química y luego un largo almuerzo para repasar todos los ritmos del personaje. “Y yo pensé: '¿Voy a estar en esto o qué?'”

“Emma dijo: 'Soy Steven Soderbergh'”, dice Edebiri.

“Emma me dijo: 'Puedes tener el papel si pagas la mitad del almuerzo'”, dice Sennott.

“Pero te lo di y cambié tu vida, así que…”, responde Seligman con cariño.

Los tres han estado filmando cortos y sketches, escribiendo guiones y haciendo monólogos (con Seligman, que no es un comediante, mirando desde el público apoyándolos) juntos desde sus días en Tisch, de donde Seligman y Edebiri, que tienen 28 y 27 años, se graduó en 2017 y Sennott, de 27 años, se graduó en 2018. Cinco y seis años después de sus respectivas matriculaciones, se han unido para hacer una comedia de estudio extremadamente gay, impresionantemente sangrienta, a la vez divertida e incisivamente inteligente, Bottoms, dirigida por Seligman. , coescrito por Sennott y Seligman, y protagonizado por Edebiri y Sennott. En ese tiempo, los tres se han vuelto más famosos de lo que jamás prometió el oleoducto Hammerkatz. Está Sennott en The Idol de HBO, explicando tranquilamente el bukkake a sus compañeros de trabajo de la Generación X y conduciendo nerviosamente a Weeknd por Los Ángeles en un convertible mientras se abalanza sobre Lily-Rose Depp en el asiento trasero, y le ofrece terapia con palabras para ser brutalmente asesinado en la exitosa comedia de terror Bodies Bodies Bodies de 2022 que satiriza a la Generación Z. Edebiri es tan omnipresente culturalmente que su lista actual de cinco películas y cuatro programas de televisión inspiró un tweet viral que lo considera el "Verano de Ayo Edebiri", gracias a apariciones especiales en programas exitosos como Abbott Elementary y Black Mirror y I Think You Should Leave. , hasta ser nominada al Emmy a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en The Bear, una de las series más populares de los últimos años. Mientras tanto, Seligman convirtió a Shiva Baby en un largometraje independiente que explotó en línea y se convirtió en un éxito pandémico sorpresa, principalmente de boca en boca, después de que se cancelara su estreno en SXSW de 2020. (Sennott protagoniza ambas versiones).

Bottoms, el primer gran proyecto de estudio de Seligman, sigue a Josie (Edebiri) y PJ (Sennott), dos libidinosas adolescentes lesbianas perdedoras que inician un club de lucha después de la escuela bajo los auspicios de una hermandad, pero en realidad lo hacen solo para poder follar con animadoras. Se golpean mutuamente mientras todavía tienen tiempo para participar en una guerra clásica de película para adolescentes con el equipo de fútbol, ​​convencer a sus profesores de que están haciendo algo importante en nombre del feminismo e intentar echar un polvo. PJ es el “tipo Jonah Hill”, como dice Seligman, incondicional y orgullosamente amoral en su búsqueda por meterse “en el coño” de la chica mala bulímica que le gusta, Brittany (Kaia Gerber); Josie es Michael Cera, más tranquilo y romántico, enamorado de la novia codependiente del mariscal de campo, Isabel (Havana Rose Liu). Liu y Gerber encabezan un elenco secundario de recién llegados que son sorprendentemente divertidos y se comprometen por completo con la parte: Nicholas Galitzine y Miles Fowler como el idiota novio de Liu y su intrigante compinche, el ex jugador de la NFL Marshawn Lynch como un maestro despistado al borde del divorcio. , Ruby Cruz como PJ y el serio tercer plátano de Josie.

Bottoms recibió luz verde de MGM sobre la base del éxito de Shiva Baby, intercambiando un presupuesto de 200.000 dólares por 11,3 millones de dólares. Fueron necesarios seis años, docenas de borradores, alrededor de 20 rechazos de estudio, nueve caries y una huelga aún en curso de SAG y WGA para llegar a su estreno en cines el 25 de agosto. Ha tenido al público lésbico de Letterboxd, que trata cada avance y avance como Navidad gay, caliente y molesto durante meses. Después de asistir a su exitoso estreno en SXSW, el comediante Jaboukie Young-White tuiteó: "Habrá un reinicio completo cuando esto salga".

Bottoms tiene toda la excitación adolescente de Superbad, la descarada energía lésbica de But I'm a Cheerleader, la frescura visual americana de Bring It On y un toque satírico más agudo que Not Another Teen Movie. Aunque la película está claramente hecha a imagen de las comedias obscenas de principios de los años en las que crecieron los tres, se siente como la llegada triunfal de un nuevo colectivo de comediantes, uno que es mucho más femenino, más extraño y, perdónanos, más atractivo. Y al igual que los de Judd Apatow o Christopher Guest, este universo está formado por personas que crean y escriben cosas con y para sus amigos: Sennott y Edebiri, por supuesto, pero también comediantes como Mitra Jouhari, que está en Clone High and Big. Mouth con Edebiri y Molly Gordon, quien coprotagonizó Shiva Baby como el interés amoroso de Sennott y recientemente eligió a Edebiri para su debut como directora, Theatre Camp. Gordon también coprotagoniza con Edebiri la nueva temporada de The Bear (Jouhari también aparece brevemente), en la que fue elegida después de conocer al showrunner Christopher Storer en el set de Ramy, cuyo creador, Ramy Youssef, dirigió un episodio de The Bear. y será la anfitriona de Edebiri mientras esté en Nueva York... Ya entiendes la idea.

Si les preguntas a sus contemporáneos de la Universidad de Nueva York, Sennott, Edebiri y Seligman no eran necesariamente las personas que podrían haber adivinado que se catapultarían a la fama de Hollywood, ni los tres vieron que las cosas llegarían tan lejos y tan rápido. "Me sentiré eternamente agradecida con Emma", dice Sennott, "porque ella me dijo: 'Puedes ser actriz, puedes ser la protagonista'". Los tres hicieron algo de eso el uno por el otro a lo largo de sus primeros años. amistades. Después de filmar la versión corta de ocho minutos de Shiva Baby en Sheepshead Bay, Sennott y Seligman fueron a almorzar y compartieron sus planes para el futuro. “Rachel me dijo: '¿Quieren escribir algo juntas?'”, recuerda Seligman. "Pensé: Bueno, esta chica es muy graciosa, así que voy a proponer la única idea de comedia que tengo". Ella le dijo a Sennott: "Quiero hacer una comedia sexual para adolescentes, pero para chicas queer". A Sennott le encantó la idea. “Fue la primera vez que le dije a alguien de mi edad que tenía ideas y la respuesta que obtuve fue: '¿Cuándo quieres hacer eso?'”, recuerda Seligman. “Sacó su agenda y dijo: 'Deberíamos reunirnos una vez por semana'. ¿Estás libre los miércoles?'”

Como lo recuerdan, Tisch era un lugar ridículamente competitivo lleno de gente seria que intentaba impresionar a los demás. Pero no podía parecer que deseabas demasiado el éxito: eso era una torpeza. A Edebiri y Sennott no les preocupaba eso. "No tenía padres que pudieran apoyarme", dice Edebiri. En clase le resultaba difícil ocultar su disgusto cuando sentía que el trabajo de sus compañeros no era bueno o que no se esforzaban tanto como ella. Después de una lección, uno de sus profesores, el dramaturgo Kristoffer Diaz, divertido por Edebiri, la detuvo. "Vamos a trabajar en tu cara de póquer", dijo.

Sennott también era una persona orgullosa y esforzada, el tipo de chica de 18 años que dividiría sus metas en incrementos de tres meses, seis meses, tres años y cinco años, y luego las completaría en el tiempo asignado. ranuras. Los dos rápidamente se unieron por su ambición manifiesta. Después de esa fiesta en la azotea, filmaron el sketch de un amigo en común, "Dean's Hangout", y Sennott presionó a Edebiri para que hiciera un stand-up con ella. “Al principio pensé: 'Déjame en paz, perro'”, recuerda Edebiri. Entonces, una noche, Sennott puso su nombre en una alineación sin su permiso. Edebiri estuvo diez minutos en el escenario y lo aplastó. “Rachel dijo: 'Te lo dije, perra'”, dice Edebiri. Se desplazaban hasta Creek and the Cave (un club de comedia cerrado en Queens que se inundaba regularmente), esperaban horas para continuar durante unos minutos, devoraban burritos mojados y, ocasionalmente, sufrían una intoxicación alimentaria.

Con el tiempo, encontraron su camino hacia una escena de comedia que florecía fuera del campus: las mujeres extrañas de la comedia alternativa, como Catherine Cohen, Patti Harrison y Jouhari, todas las cuales, en diversos grados, exploraban la actuación de género y los horrores innatos de feminidad en el escenario, a menudo interpretando versiones arrogantes y exageradas de sí mismas, narcisistas y tontas y hambrientas de fama y defectuosas. Los invitaron a los dos a actuar en It's a Guy Thing, su espectáculo mensual en Brooklyn que combinaba stand-up, improvisación y presentaciones irónicas de PowerPoint sobre los "Chicos del mes". "Básicamente, Cat me inventó", dice Sennott sobre Cohen. “Ella me dijo: 'Ven aquí'. Esto es divertido.'"

Seligman estaba en otro mundo en el campus, donde todos hacían videos musicales artísticos y trataban de superarse unos a otros mientras fumaban sin parar en el interior de las fiestas, una escena social en la que se sentía fuera de lugar. Había crecido con Judd Apatow. , las películas de Crepúsculo y pilares cinéfilos como los hermanos Coen y escribió blogs para HuffPost Teen con titulares como "Por eso Los juegos del hambre son la mejor saga juvenil". Pero todavía no estaba traduciendo esa sensibilidad de comedia populista y nerd del cine a sus primeros trabajos escolares, que sesgaban la gravedad. Para su tesis de último año, originalmente había esbozado una historia sin palabras, al estilo Mad Max: Fury Road, sobre niñas que protegen su tierra en un mundo donde solo hay mujeres. Su profesor lo encontró vago y la animó a hacer algo más personal y basado en la trama.

Así que empezó de nuevo y escribió lo que sabía, canalizando en el guión su educación judía y su amor por programas de televisión como Transparent, así como sus sentimientos sobre sus propias situaciones complejas. Se acostaba con hombres mayores y "lo hacía para validarse", dice Seligman, quien se dio cuenta de que era queer y "le gustaban más géneros que solo los hombres" entre su segundo y tercer año. El corto resultante, Shiva Baby, fue una comedia de ansiedad, sudorosa y fracasada, sobre sexo, poder y zorra transaccional, que sigue a una universitaria judía que se topa con su sugar daddy y su goyish esposa en una shivá familiar y sale en espiral, atracándose de bagels y salmón ahumado mientras la acusaban de parecerse a “Gwyneth Paltrow en los cupones de alimentos” y de rogarle a su madre que le recordara quién murió.

Un par de meses después de terminar el corto, Seligman y Sennott se pusieron a trabajar en Bottoms (entonces conocida como Película gay de secundaria sin título). A primera vista, Bottoms divergía enormemente del realismo independiente de Shiva Baby, pero para Seligman, los dos compartían un objetivo común: insertar personajes queer en todos sus amados géneros. Se reunían algunas mañanas a la semana, entraban y salían de cafeterías, organizaban “retiros de escritores” en el departamento del padre de Sennott en la parte alta de la ciudad, garabateaban en pizarras blancas en el laboratorio de producción de la Universidad de Nueva York y hablaban por Zoom cuando Sennott se mudó a Los Ángeles para interpretar a Kyra Sedgwick. hija en la breve comedia de ABC Call Your Mother. Su dinámica era clara y complementaria: Seligman cimentó a los personajes y creó una sensación de trama y estructura, mientras que Sennott era “literalmente una fábrica de bromas”, dice Maria Rusche, directora de fotografía de Bottoms, quien filmó algunos de los primeros cortos universitarios de Sennott.

Seligman había pensado por primera vez en Edebiri para el papel de Josie en su último año. No se habían conocido oficialmente todavía, pero ella había visto a Edebiri en un salón celebrado en el apartamento de los hijos de un cineasta (no dirán de quién) sobre Whole Foods en Houston. El ambiente era “Tisch-y”, dice Seligman: poca luz, todos sentados en el suelo leyendo poesía, tocando la guitarra y proyectando sus cortometrajes. Durante un momento de tranquilidad, Edebiri inexplicablemente hizo una imitación de la condesa viuda de Maggie Smith en Downton Abbey. Seligman fue el único que se rió. “Era tan alegre y ella misma”, dice – “Desesperada por una conexión”, interrumpe Edebiri – “tan incómoda, dulce y amable”. Cuando empezaron a trabajar en Bottoms, Seligman le preguntó a Sennott: “Espera, ¿conoces a Ayo? Esa sería la chica que querría para Josie”.

En 2018, Sennott y Seligman se sentaron para venderle la idea a Edebiri, quien, en el momento de la génesis del guión, estaba haciendo malabarismos con múltiples trabajos paralelos, incluido cuidar niños, manejar la línea de reservas en ABC Kitchen y trabajar como recepcionista en UCB. Al principio, a Edebiri le resultó difícil confiar en que la película realmente se llevaría a cabo: todos acababan de graduarse de la universidad, ella tenía préstamos estudiantiles que pagar y estaban rodeados de chicos de teatro excéntricos con ambiciones exageradas. “Me enviaste un borrador que nunca leí”, admite Edebiri a Seligman. (Más tarde, confirma que el correo electrónico aún está sin leer en su bandeja de entrada).

“Vamos a analizar eso. No me ofendo”, dice Seligman, estudiándola. "Tengo curiosidad." Mientras Edebiri y Sennott constantemente hacen riffs y bromean, ella es la más vigilante del trío con una energía que se siente silenciosamente centrada y un poco disociada, como si tal vez en su cabeza estuviera en algún lugar reeditando su próxima película.

Edebiri se ríe. "No tendría sentido si te ofendieras", responde ella.

Sennott interviene. “Creo que es algo en lo que había tantas veces que intentaba trabajar con gente en la escuela y decíamos: 'Vamos a hacer un boceto cada semana. Vamos a hacer esto - '”

Edebiri interviene: “Y luego no funciona. Estaba jodidamente arruinado, tenía varios trabajos y pensaba: Está bien, si estamos haciendo una película, ¿se supone que debo tomarme tres semanas de descanso? Y no sé qué va a ser. Pero tal vez suceda algo sorprendente”.

Durante un tiempo, continuaron con sus actividades individuales, equilibrando su arte con trabajos clásicos (más o menos) de recién graduados de Tisch. Seligman cuidó a un niño mientras trabajaba en la función Shiva Baby, que tomó la premisa del corto, aumentó las apuestas, extendió el tiempo de ejecución en 70 minutos y lo hizo mucho más alegre. Sennott consiguió un trabajo como mecánico de cajeros automáticos, gracias a que su padre era dueño de varios de ellos (algo en lo que trabaja en un boceto inicial perfectamente grotesco en el que se enamora de una de las máquinas), y comenzó a presentar espectáculos en lugares de alto perfil como Union Hall y Advertencia. Ganó cada vez más seguidores en línea, posando para selfies exageradamente picantes en Instagram con subtítulos autocríticos y escribiendo tweets sardónicos e hiperpersonales que cubrían parte del mismo tema que su stand-up: el espectro de decepciones inherentes a salir con hombres heterosexuales en Nueva York. , dando mamadas al son de Lana Del Rey, y la época en que era adicta al poppers. En 2019, llamó mucho la atención por un video de 18 segundos burlándose de Los Ángeles (“¿Si no tienes un trastorno alimentario? ¡Consigue uno, perra!”), creando tal vez sin darse cuenta el modelo de lo que se conocería como la Quintaesencia. Personaje de Rachel Sennott: caprichosamente delirante, maliciosa, con una banalidad inconsciente. Mientras tanto, Edebiri hacía monólogos y presentaba sus propios programas; su humor era más intenso, puntuado por un físico tonto y pinchazos sociológicos. (“De la misma manera que a un grupo de peces se le llama banco”, dice durante un breve comentario sobre la gentrificación en Bed-Stuy, “cuando veo a tres mujeres blancas que fueron concebidas en una Antropología y nacidas y criadas en una Reforma, eso es llamada Haim”). Su carrera en Hollywood también estaba comenzando a mejorar: en 2019, comenzó a escribir comedias y consiguió un trabajo en Sunnyside de NBC, lo que la llevó a trabajar como escritora en programas como Big Mouth animado de Netflix y Dickinson de Apple TV+. – en los dos últimos, causó tal impresión que la sacaron de detrás de la cortina y le dieron papeles recurrentes en la pantalla.

En 2020, cuando las cadenas todavía se arriesgaban con nuevas voces, Edebiri y Sennott coescribieron y coprotagonizaron una miniserie de Comedy Central titulada Ayo and Rachel Are Single, una investigación demasiado breve de tres episodios sobre la locura de las citas en Nueva York. York. Interpretan a dos mujeres que intentan convencerse a sí mismas y a los demás de que todo lo que les sucede a ellas y a su alrededor está bien y es normal, a pesar de la abrumadora evidencia de lo contrario. En el primer episodio, tienen una cita doble y ambas las abandonan después de que las mujeres se comportan como imbéciles egoístas. Antes de llegar, Sennott, con esa seguridad alucinante propia de muchos de sus personajes, le dice a Edebiri: “No tengo defectos, ni tú tampoco. Y eso es lo que es el feminismo”. Edebiri sonríe. "Eso fue hermoso. Esa es Gloria Steinem, ¿verdad? ella dice. "Estoy mezclando un par de citas", responde Sennott. Es una destilación perfecta de su química cómica, que se lee como un partido de ping-pong surrealista y de ritmo rápido: Sennott ofrece algo demostrablemente falso con una sensación inmerecida de gran confianza, y Edebiri, desconcertado e inexpresivo, calmadamente le devuelve el golpe un poco. más arriba y ligeramente hacia la izquierda. Luego ambos lanzan sus raquetas al aire y salen de la cancha para tomar algo.

Cumpleaños número 22 de Edebiri, octubre de 2017.

Foto: Cortesía de los sujetos.

Sennott y Edebiri en una noche de fiesta en Manhattan, diciembre de 2017.

Seligman y Sennott después de que el corto de Shiva Baby llegara al SXSW en febrero de 2018.

En SXSW para la proyección corta de Shiva Baby, marzo de 2018.

Afuera de Union Hall después de que Edebiri y Sennott actuaran en un programa de comedia, agosto de 2018.

A la espera de obtener el pasaporte de Edebiri, octubre de 2018.

Después de que obtuvieron su pasaporte.

Seligman y Sennott intercambian ideas sobre las tramas de Bottoms en el laboratorio de producción de la Universidad de Nueva York, octubre de 2019.

En el hotel de Edebiri en Nueva York antes de su presentación en Comedy Central, enero de 2020.

En un viaje a Los Ángeles para presentar a Bottoms (sin éxito), febrero de 2020.

Trabajando en Bottoms over Zoom, enero de 2021.

Puede ser un perfecto Momento para lanzar al mundo una comedia de estudio sobre lesbianas maquiavélicas incels. Bottoms es un fascinante contrapunto al feminismo de Hillary-core y girlboss de su predecesora inmediata, Barbie, que desafía la idea de que las mujeres son unilateralmente buenas, de que pueden medir o incluso demostrar esa bondad, por ejemplo, ganando un premio Pulitzer o siendo una “mujer”. mamá común y corriente”, o que esta bondad significa que merecen la igualdad de género. Josie y PJ le dan la vuelta a ese tipo de discurso feminista de 2016, lo explotan para su propio beneficio y, de paso, lo exponen por el argumento frágil y condescendiente que es.

La película se desarrolla en una pequeña ciudad falsa en una especie de universo paralelo invertido donde cada cosa categóricamente estúpida arraigada en los cimientos de Estados Unidos se hace dolorosa y hilarantemente obvia: el homoerotismo de la cultura del fútbol americano (la mascota del equipo tiene una polla gigante que se balancea, y el mariscal de campo es decadente), las tribulaciones del feminismo blanco contemporáneo (“Pensé que el club era para la hermandad. ¿Pero era para tus propios intereses egoístas? Esto es otra vez la Segunda Ola”, se queja un miembro negro del club de lucha) , la falsa promesa de la política de identidad representacional (“Nadie nos odia por ser homosexuales; nos odian por ser homosexuales, feos y sin talento”, es un estribillo repetido entre los protagonistas). En una escena memorable, una maestra, interpretada con un ritmo cómico alucinante por Lynch, llama a Amelia Earhart una “falso héroe”, quejándose de que muchos hombres han volado aviones sin estrellarse.

Poco después del estreno de Shiva Baby en 2020, Alison Small de Brownstone Productions de Elizabeth Banks y Max Handelman leyó el guión de Bottoms y quedó impresionada por su atrevimiento. Edebiri firmó oficialmente después de eso. Al principio, Small tuvo problemas para venderlo a los estudios. “Muchos de los comentarios que recibimos durante el rodaje de la película fueron: 'No puedo creer que las chicas digan esto'”, recuerda Small. Luego se reunió con Alana Mayo en Orion Pictures, una millennial negra queer que anteriormente había dado luz verde a películas como Till y Women Talking y que entendía todo este asunto ridículamente cachondo. Bajo su liderazgo, el estudio tenía notas mínimas, ninguna de las cuales tenía como objetivo hacer la película menos gráfica o gay.

De todos modos, no terminaron yendo demasiado lejos en términos de sexualidad gráfica, en parte porque Seligman no se sentía seguro al representarla. "No creo que me sintiera cómoda teniendo toneladas de escenas de sexo entre los personajes porque nunca había visto eso en una película de cine, donde hay escenas de sexo obscenas desnudas entre personajes femeninos queer", dice. Aún así, ella siente que la película es tan sexualmente sucia como debe ser. Para los homófobos de Estados Unidos, la película llegó muy lejos. Varios de sus lugares deseados en Nueva Orleans, donde se rodó la película, incluidas escuelas, campos de fútbol y centros comunitarios, rechazaron sus solicitudes de filmación. Más tarde, Seligman se enteró de que la Arquidiócesis de Nueva Orleans había leído el logline de Bottoms en un artículo de W (“Mi primera reacción fue: ¿La Arquidiócesis lee la revista W?”, bromea) y que tiene “mucha influencia sobre estos lugares”. (Terminaron filmando las escenas escolares en una escuela primaria abandonada y en la Universidad Dillard, una pequeña HBCU local). También se sorprendió cuando no pudieron conseguir ninguna colocación de producto, ni siquiera de las corporaciones aparentemente más progresistas, porque estaban "Demasiado ofendido por el contenido". No me dice ningún nombre, pero me dice: “Piensa en cualquier corporación liberal que tenga una carroza del Orgullo. Me dijeron: 'No sólo no haremos nada contigo, sino que tampoco pondremos nada nuestro allí'. Fue realmente desalentador”.

Especialmente porque sabían que su demo objetivo estaba ahí afuera, salivando (con respeto). “Cuando lo estábamos lanzando, pensé: 'Hay toda una audiencia de jóvenes queer atendidas en la música con todos estos jóvenes queer AFAB o músicos lesbianas, como King Princess o MUNA o Girl in Red o Hayley Kiyoko'. Pensé: 'Hay un público rabioso que no ha sido atendido y que vendrá al teatro'”, dice Seligman.

Los tres conocían al público. En diversos grados (y vagos) son parte de ello. Seligman solía identificarse como bisexual, pero seis meses antes de filmar Bottoms, dejó de salir con hombres. Ni Sennott ni Edebiri se limitan a sí mismos, aunque ambos hablan e insinúan el hecho de que no son exactamente heterosexuales. Edebiri lo menciona primero cuando estamos en Mogador: "No sé cuántas entrevistas habéis hecho para esto, pero está sucediendo algo en lo que la gente dice: 'Y dame tu identidad'", ella les dice a Sennott y Seligman, quienes asienten vigorosamente. "Es muy aburrido para mí", añade, cada vez más animada. “Ya puedes asumir muchas cosas cuando me miras. Yo digo: '¿Por qué te importa?'”

Seligman se ríe al reconocerlo, imitando a alguien que se acerca a ella de la nada: “Estoy muy emocionado de hablar contigo. Entonces, ¿eres gay?

“¿Y dime con cuántas mujeres te has acostado y por qué?” añade Edebiri.

"Si realmente te cuelgas, escucharás las historias y entonces lo sabrás", dice Sennott. "Si estuviste allí en el segundo año, lo sabrás". (Ella no da más detalles).

Cuando hago un seguimiento con ellos más tarde para asegurarme de identificarlos correctamente, Edebiri me dice que no quiere etiquetarse a sí misma directamente. "Parte de mi negativa a identificarme es porque creo que lo que le pasó a ese joven actor en Heartstopper está jodido", dice, refiriéndose al protagonista del programa de Netflix, Kit Connor, cuyo fandom lo obligó a salir del armario para demostrar que no era así. apropiarse de la cultura gay interpretando a un adolescente bisexual. “Y me alegro de que esté fuera y feliz o lo que sea. Pero es una de esas cosas en las que pienso: 'Hermano, así no es como progresamos'. Estamos siendo peores de lo que creen que es el otro lado. Si crees que esta es una manera de liberar a la gente, no lo es”. Edebiri, quien creció en una comunidad pentecostal, también se siente atrapado en una situación personalmente difícil. "Siento que esta película horrorizará a mi familia", dice. “Un miembro de la familia me preguntó: '¿Te dieron más dinero?' Y yo dije: '¿De qué estás hablando?' Y ella me dijo: 'Bueno, estás interpretando a una lesbiana'. ¿Te dieron más dinero? ¿Porque eso no va a perjudicar tu carrera?'”

Ella dice que se siente cómoda con que la cite hablando de cosas como estar enamorado de mujeres y bromeando sobre el primer CD que compró, compuesto de poemas de Emily Dickinson leídos por Sharon Stone, Meryl Streep y Cynthia Nixon. "Es como, está bien, entonces algo está pasando aquí, ¿sabes?", dice, riendo. Sennott responde de manera similar: “La sexualidad es honestamente fluida. Y se convierte en todo esto en el que la gente exige saber cosas sobre ti. Es un poco invasivo, sinceramente. ¿Tengo que contarles a todos cada pequeña cosa que he experimentado?

Seligman cree firmemente que ambos tienen derecho a mantener las cosas turbias. "No creo que nadie deba sentirse presionado a poner un límite a su sexualidad y decir con quién se está follando si no quiere", dice. “Me resulta frustrante cuando la gente asume que son heterosexuales y dicen: 'Aquí están estos actores heterosexuales interpretando estos papeles queer'. Y yo dije: 'No sabes nada de nadie'. Cualquier persona que se presenta en público y no identifica cuál es su sexualidad, la gente asume que significa heterosexual. Y muchas veces ese no es el caso”.

Cuando empezaron a escribir Bottoms, Seligman y Sennott sintieron la necesidad de identificar claramente la sexualidad de cada personaje y enfatizaron la credibilidad de sus propias identidades sexuales. “¿Josie y PJ deberían ser bisexuales porque no somos lesbianas?” -se preguntó Seligman. “O al menos en ese momento no lo era. ¿Necesitamos dejar eso claro? Estaba tratando de ser realmente PC y, a medida que pasó el tiempo, sentí como si estuviéramos forzando la política de identidad en la película, donde no tenía nada que ver con este mundo donde todo es tan elevado”. En cambio, en una escena posterior, varios personajes tienen epifanías sobre sus sexualidades: un personaje, por ejemplo, observa a otros dos personajes femeninos besarse y parece pensativo. "Está bien, sí, no soy gay", se dice a sí misma. "¡Simplemente me gusta el porno gay!"

Seligman, Edebiri y Sennott abandonan un programa de comedia que presentaban los dos últimos y se dirigen a una fiesta del Festival de Cine de LES, donde se proyectaba el corto de Shiva Baby, en mayo de 2018.

Sennott, Seligman y Edebiridebatir si sería divertido, estúpido, trascendente o todo lo anterior adentrarse en las entrañas bosquianas de San Marcos para hacerse tatuajes espontáneos a juego.

“A mi mamá le encantará cuando nos tatúemos PUTA en los brazos”, dice Sennott, actualmente sin tatuajes. “No, no”, dice Seligman con nerviosismo. Ya tiene varios tatuajes, incluido uno que dice HACER BUEN ARTE, que se hizo justo antes de viajar a Nueva York desde su Toronto natal a los 18 años para hacer precisamente eso y que ahora le da demasiada vergüenza para explicar más. Edebiri tiene cuatro, todos ocultos, incluido uno compartido con otra vieja amiga de la Universidad de Nueva York, Olivia Craighead, que hace referencia a una línea aleatoria dicha por Don Cheadle en Ocean's Eleven. Ella, borracha, se lo contó a Cheadle cuando se conocieron recientemente en una entrega de premios, lo que lamentó de inmediato. “Pensé: 'Como joven actor negro, eres un actor de carácter muy destacado y significas mucho para mí. Tengo un tatuaje de cuando dijiste 'Barney Rubble - problemas' con acento cockney'”, dice. "Y él dijo: 'Está bien...' No sé qué se suponía que íbamos a obtener ninguno de los dos de la interacción". Tiene al menos tres futuros tatuajes planeados con otros amigos (incluido Gerber, su coprotagonista de Bottoms) y "no quiere llenarse demasiado".

Sennott sugiere un viaje a Van Leeuwen calle abajo para tomar un helado. A medida que nos acercamos, se activa una especie de sistema de alerta de celebridades de comedia cúspide de la Generación Z, los millennials y el bajo Manhattan, y los siguientes 30 minutos se transforman en un encuentro y un saludo improvisados. Los detiene afuera un hombre que fue a la universidad con los tres y ahora vive en Los Ángeles (Edebiri y Sennott se mudaron a Los Ángeles en 2019 y 2020, respectivamente, y ahora viven a cinco minutos a pie el uno del otro; Seligman le dio una breve toma pero rápidamente regresó a Bushwick.) Hablan de las diversas unidades de almacenamiento que todavía pagan en Nueva York como último obstáculo para convertirse en residentes reales de Los Ángeles. En el interior, la mujer detrás del mostrador de helados mira a Sennott con evidente deleite mientras pide una taza de panal de brownie vegano con mantequilla de maní. "¡Ay dios mío! Te amo en The Idol”, dice. Sennott parece brevemente sorprendida, luego se lanza a una evaluación descarada de su actuación en la serie como la asediada asistente de Depp. "Estoy luciendo esa chaqueta", dice. "Simplemente uso esa chaqueta todos los días".

La misma mujer vuelve su mirada hacia Edebiri. "Estás dentro...", se calla, esperando una ayuda, su boca vacilantemente formando una B - ¿El Oso? Edebiri le devuelve la mirada, no de manera desagradable pero tampoco ayudando a refrescar su memoria.

Afuera, Sennott suspira. "Siento que todos nos odiaban", dice. Ella está perpetuamente consciente y preocupada por los sentimientos de todos en su radio de explosión. Edebiri, aunque no se siente cómoda con ser percibida públicamente, no parece adaptarse a su audiencia. Ella levanta una ceja divertida. “No, literalmente nos amaban”, dice. Ella recuerda la reacción de la mujer de la heladería: “Siempre es como, '¿Has estado en algo que he visto?' Yo digo: '¡No sé qué putas ves!'”. También odia que extraños la engañen para parecer demasiado autocomplaciente. “Como, 'Oh, quizás me conozcas por los videos de Comedy Central'. Y me decían: 'No, en realidad te pareces a mi prima'”. Recientemente, alguien le dijo que la reconocía por sus manos, que a menudo son filmadas preparando con amor pasta fresca y carne italiana en The Bear.

Nos dirigimos hacia nuestro próximo destino, el bar Sly Fox, uno de los pilares universitarios del trío, que Sennott describe como “el peor” y “realmente genial”. Antes de entrar, somos interrumpidos nuevamente, esta vez en la acera por tres adolescentes blancas que se ríen tontamente. Después de que las chicas se marchan, Sennott se culpa a sí misma. "Esto es un problema. Hago contacto visual con todos en la calle”, dice. “Dicen: 'Sólo queríamos saludar'. Yo dije: 'Vamos, caminemos'. ¿De dónde es tu familia?'”. Edebiri se ríe y dice: “Tienes que descubrir cómo cerrar los ojos”. Sennott reflexiona sobre este punto. "Creo que lo extenderé por tanto tiempo porque no quiero que nadie diga: 'Ella era una perra'".

Dos semanas antes de la liberación de Bottom, Sennott y Edebiri eliminaron sus cuentas en la plataforma anteriormente conocida como Twitter, lo cual me dijeron que habían planeado hacer en junio. “Me he alejado un poco del 'te contaré todo cada segundo'”, afirma Sennott. "Quieres poder cambiar como artista, mantener tu privacidad, pero también conservar aquello especial que atrajo a la gente hacia ti en primer lugar". En los últimos dos años, el Instagram de Sennott ha evolucionado desde una versión irónica de la plataforma (posando con un puchero con un top escotado sobre un plato de sushi, con la leyenda "Foto mía disfrutando de una comida") a una versión más sencilla. Mire los hechos glamorosos de su vida mientras asciende al estrellato: parada en una alfombra roja con un vestido tubo de cuero en la fiesta Young Hollywood de Variety, sosteniendo un bolso Celine con la leyenda "Sabes que amo a mi celine #celinepartner", navegando vacaciones con el comediante de las redes sociales convertido en actor Jordan Firstman y la estrella de Theatre Camp Owen Thiele. El de Edebiri, que anteriormente estaba lleno de fotos ridículas y promoción de su stand-up en solitario, ahora es en parte un escaparate de su resplandor de fashion girl: lleva vestidos blancos de Loewe tachonados con bolas de color rojo brillante en la alfombra roja de Time 100, posando. en un carrito de equipaje con un esmoquin de Thom Browne y una falda espectacular, adornando la portada de Variety y en “30 Under 30” de Forbes, etiquetando a su glamoroso equipo en fotografías de los premios Indie Spirit.

Edebiri también siente cierta angustia por todo el asunto. “Mi ansiedad es que cuando pones el límite, ahora todo lo que pasas con otras celebridades en Erewhon son”, dice. "Y ya no tienes vida interior porque tienes mucho miedo de proteger tu propia privacidad".

Al principio nadie Creía que Bottoms en realidad presentaría a chicas adolescentes dándose puñetazos en la cara. Cuando la película se vendió a Orion, un medio de comunicación citó el término "club de lucha" al describir la trama de la película. "Parecía una información difícil de comunicar", dice Seligman. Ese malentendido llegó hasta los miembros masculinos del equipo en el set. Seligman recuerda que un asistente de dirección comentó: "¿Entonces esto es Marvel?" cuando se dio cuenta de a qué se había apuntado. "Claramente pensó: iba a hacer alguna comedia para adolescentes y ahora tengo que planificar secuencias de acrobacias". Seligman y Rusche coreografiaron las acrobacias ellos mismos y contrataron a una especialista profesional, Deven McNair, quien entrenó al elenco durante dos semanas en Nueva Orleans antes de que comenzara el rodaje, enseñándoles a pretender recibir un golpe en la cara y en el estómago, la diferencia entre un gancho y un un gancho de derecha, cómo abofetear, cómo caer. "Era un campamento de verano extraño y jodido", dice Gerber, quien se grabó para lo que terminó siendo su primer papel hablado en un largometraje. "Parecía que estábamos filmando una epopeya de guerra".

Los fondos se rodaron en 27 días durante la primavera de 2022. Seligman luchó con el latigazo de aumentar su presupuesto de Shiva Baby en 11,1 millones de dólares. En su primer largometraje, había “rogado por unos centavos hasta la postproducción” y el mayor derroche fue agregar un día más para filmar el B-roll de extras comiendo bagels. En Bottoms, podría decirle a su diseñador de producción: “Quiero un cuadro en el que sea como la Capilla Sixtina, pero el mariscal de campo tocando una pelota de fútbol”, y él lo pintaría en la cafetería. También le costó descubrir cómo ser tomada en serio por la tripulación, muchos de los cuales eran hombres mayores.

"Nunca había trabajado con tantos hombres; eso no es malo", dice con cuidado. Los tres empiezan a hablar entre sí.

"No, pero es..."

"No todos eran..."

“Algunos de ellos eran muy encantadores, pero era como…”

"Sí, y todas las mujeres eran..."

Edebiri respira profundamente. “Afirmar autoridad ante estos miembros masculinos de la tripulación de 40 o 50 años, quienes, una vez más, muchos de ellos eran verdaderamente encantadores y maravillosos, pero hay ciertas cosas sobre el poder y cómo aparece el poder por las que te hicieron pasar un mal rato”, dice. . “Honestamente, también eres tú, tu naturaleza y tu estilo, no quieres gritarle a la gente. Algunos de esos hombres, o la gente en general, no respondieron”. Sennott y Seligman asienten; Seligman le dice que "lo aprecia" y Edebiri finalmente lo acepta. “Fue una locura”, dice, refiriéndose a los momentos en que el equipo jugueteaba mientras Seligman hablaba. “Rachel y yo diríamos: 'No nos reímos de tus chistes y te ignoramos porque Emma está hablando'”.

A lo largo del rodaje, Sennott y Edebiri se acercaron aún más, “compartiendo un cerebro”, como ellos dicen, además de un tráiler de un carro de miel. Se empujaron mutuamente de manera cómica, apoyando sus improvisaciones, como un monólogo temprano y en espiral de Edebiri sobre un futuro solitario y sin sexo en el que se ve obligada a casarse con un amigo gay que se convierte en un pastor encerrado y crían a un niño resentido. Eso no quiere decir que la filmación estuvo libre de conflictos. Seligman y Sennott habían desarrollado una taquigrafía como director después de Shiva Babys, una forma de trabajar locuaz y basada en los detalles, rastreando las emociones en cada página con anticipación. Esto irritó la sensibilidad más experimental de Edebiri. En Sly Fox, van y vienen recordando cómo Seligman tuvo que ajustar su técnica preferida para Edebiri, quien quería probar cosas por sí misma primero en una escena antes de ser dirigida explícitamente.

“Dijiste: 'Deja de hablar'”, dice Seligman, riendo.

“Porque digo: '¿Confías en mí? Y si me equivoco, hacemos otra toma'”, dice Edebiri.

"Me desafiaste a dar marcha atrás", dice Seligman. “Para que tú y la comedia respiren. Fue un gran desafío no microgestionar”.

“Todos queríamos lo mejor para la película”, dice Sennott, “así que hubo momentos en los que fue difícil como amigos. No puedes decir todos los días: 'Reina, te amo'”.

nuestra ultima parada de la noche es una sala privada en Sing Sing Karaoke. Después de esto, tomarán caminos separados por un tiempo: Edebiri volará a la Semana de la Moda de París y, una vez que termine la huelga, estará filmando un papel no revelado en Marvel's Thunderbolts. Sennott regresa a Los Ángeles y, en septiembre, actuará en una película, la pieza de época italiana Finalmente L'Alba, que se estrenará en competencia en el Festival de Cine de Venecia. Seligman volverá a Bushwick, donde ya está trabajando en otros guiones. No se ve a sí misma únicamente como una cineasta de comedia: “Quiero hacer algo de cada género”, y cita a personas como Denis Villenueve y Greta Gerwig como inspiraciones. No se opone a pasar al modo de franquicia completa, "hacer una película multimillonaria genial, jodidamente artística al nivel de Marvel".

¿Bobots les permitirá seguir haciendo su tipo específico de comedia gonzo, o inevitablemente subirán de nivel y perderán algo de esa magia creada por la Universidad de Nueva York? ¿Seguirán haciendo cosas raras juntos o serán absorbidos por el ventilador de la máquina IP que zumba rápidamente? ¿Los fondos marcan el comienzo de algo o el final? Edebiri y Sennott expresan su deseo de mantener al menos un pie firmemente plantado en el Universo Cinematográfico de Seligman, dondequiera que vaya, pero también están filmando sus escenas en Hollywood: Edebiri dice que quiere una carrera como actriz como la de Emma Stone, mientras continúa escribiendo y producir, y Sennott actualmente está escribiendo una película que le gustaría dirigir.

En Sing Sing, Edebiri admite que, además de todo lo demás, sabe cantar. Instantáneamente interpreta “Cumbres borrascosas” de Kate Bush y hace una interpretación asombrosamente buena, tocando el falsete sin esfuerzo desde una posición sentada informal. “Es puro terrorismo hacer esta canción”, dice a modo de explicación. "Sólo hago porros terroristas".

“Esa es mamá”, dice Sennott.

Edebiri busca en el catálogo su próxima canción: “¿No tienen Creed? ¡Qué demonios!"

Sennott, quien perdió la voz en una proyección de Bottoms en Provincetown durante el fin de semana, habla y canta “Paris” de Taylor Swift. “Quiero lavarte el cerebro / Para que me ames para siempre”, dice en un tono alto extra grave. Seligman, que dice que es tímida y que no le encanta el karaoke, se pregunta en voz alta si podría hacer una canción de Wicked o Little Shop of Horrors.

Ella sondea la sala: “Quiero hacer una canción de Rent que todos conocemos. ¿Todos sabemos 'Tómame o déjame'?”

Edebiri levanta las cejas. “Habla en serio ahora. ¿En ésta habitación? Sea real”.

Los tres cantan la canción de principio a fin con una memoria perfecta. "¡¿Mujer?!" gritan en sus micrófonos. "¿Qué pasa con ellos? ¡No puedo vivir! Con ellos o sin ellos”. Se trata de un par de lesbianas locas involucradas en un drama psicosexual que ellas mismas crearon, todo con el fin de echar un polvo. De vez en cuando quieren asesinarse entre sí, pero tienen una química única en una generación.

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*Una versión anterior de este artículo se refería incorrectamente a los miembros masculinos de la tripulación como Teamsters.

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